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'GASLIGHTER', EL NUEVO ÁLBUM DE THE CHICKS

El primer álbum de la banda tras 14 años

CARLY PEARCE CELEBRA EL Nº1 DE "I HOPE YOU'RE HAPPY NOW"

La segunda canción de la cantante que llega al primer puesto de las listas.

AC JONES:"CASTLE' FUE INSPIRADA POR MI SOBRINA QUE LUCHA CONTRA LA DIABETES Y UNA ENFERMEDAD CELÍACA"

La cantante ha querido dar visibilidad a estas dos enfermedades en su último single

HOME FREE Y SU MENSAJE DE UNIDAD EN 'EVERYBODY WALKIN THIS LAND'

En el clip colaboran familia y amigos de la banda para ayudar a transmitir un poderoso mensaje

MO PITNEY Y LA IMPORTANCIA DEL AMOR VERDADERO EN 'MASTTRES ON THE FLOOR'

El cantante está de vuelta con la que considera una de sus piezas más emotivas

28 jul. 2020

'GASLIGHTER', EL NUEVO ÁLBUM DE THE CHICKS

28/07/2020.- 

Ya podemos disfrutar el nuevo trabajo de las recién denominadas The Chicks. Y es que las que fueron Las Dixie Chicks han modificado su nombre, de cara a su nuevo disco, 'Gaslighter'. Este cambio ha venido originado por la muerte de George Floyd en Estados Unidos y el posterior aumento de las protestas en todo el mundo. 
Así, The Chicks llegan con este nuevo trabajo después de 14 años sin hacer disfrutar a sus fans de un disco que contenga nuevas canciones, tras Takin The Long Way, su álbum más personal. Tal y como anunciaron, el 17 de julio fue la fecha elegida para su regreso discográfico con 'Gaslighter', como han denominado este trabajo, que llega de manos del sello Columbia Records

En un principio, este trabajo surgiría como un disco que contendría varias versiones, pero el divorcio de Natalie Maines, la vocalista, hizo que el disco tomara otro camino. El perdón, el fin de un matrimonio, el movimiento feminista, críticas políticas, entre otros temas, son los puntos de inflexión en los que se mueve 'Gaslighter'.

Un trabajo que llega con una música potente, enérgica y con mucha fuerza, aunque sin dejar de lado esas baladas o medios tiempos que siempre han dominado a la perfección con sus armonías vocales.
'Gaslighter' contiene doce canciones para saborear:

  1. "Gaslighter"
  2. "Sleep at Night"
  3. "Texas Man"
  4. "Everybody Loves You"
  5. "For Her"
  6. "March March"
  7. "My Best Friend's Weddings"
  8. "Tights on My Boat"
  9. "Juliana Calm Down"
10. "Young Man"
11. "Hope It's Something Good"
12. "Set Me Free"

Con este álbum, ya son ocho los que este grupo de chicas han publicado, y con el que estrenan su nuevo nombre, después de su modificación: The Chicks. A través de este trabajo reclaman corregir las imperfecciones de este mundo en diversos ámbitos de la vida, a las que han querido dar visibilidad. Y vienen con más fuerza que nunca. 


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19 jul. 2020

HOME FREE Y SU MENSAJE DE UNIDAD EN 'EVERYBODY WALKIN 'THIS LAND'


19/07/2020.-

Home Free nos ofrecen un mensaje en forma de canción interpretada a cappella. La banda hace una llamada a la unidad en su versión de Everybody Walkin 'This Land. Un poderoso mensaje que fue interpretado por primera vez por el cantautor Paul Cauthen.
En la canción, la letra de la canción la letra de Cauthen pide a colectivos de personas que "con los corazones abiertos, las mentes abiertas, ayuden/ A las madres, hermanos y hermanas y a los padres/ Todos caminen por esta tierra". A medida que continúa la letra, esa lista se expande para incluir "creyentes, pretendientes, pecadores de buena fe" y "profetas, santos, ángeles y damas/ y todos ustedes, caballeros".

La letra sigue, "Todos caminando por esta tierra, no importa tu iglesia, tu fe, tu signo". También destaca el tramo "Todos ustedes, racistas, fascistas, nihilistas y fanáticos",  donde Home Free cantan: "Sus acciones no se mantendrán firmes/ Ponte de rodillas, comienza a rezar/ Mírame, puedes cambiar...Te llamo amigo". 

Todo ello, lo han envuelto en un vídeo en el que aparecen familiares y amigos de este grupo que han colaborado con ellos en este clip de Everybody Walking 'This Land. Es lo último del grupo, que ganó fama en el programa de televisión The Sing-Off y ha continuado lanzando versiones y material original, incluido su nuevo álbum, 'Dive Bar Saints'.

Cauthen lanzó originalmente Everybody Walkin 'This Land en su EP de 2018, 'Have Mercy'. El artista Tyler, criado en Texas, coescribió la canción con Beau Bedford, un compositor, músico y productor que ayudó a fundar la banda The Texas Gentlemen.


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11 jul. 2020

AC JONES: "'CASTLE' FUE INSPIRADA POR MI SOBRINA QUE LUCHA CONTRA LA DIABETES Y UNA ENFERMEDAD CELÍACA"

11/07/2020

Lanzar un vídeo debut nunca ha sido una tarea fácil para los nuevos artistas. Sin embargo, si lo hace en medio de una pandemia se plantea más de un desafío. Así es como conocemos a esta nueva artista llamada AC Jones. Ella editó su propio material para hacer su nuevo vídeo musical, Castle y convertirlo en realidad.
La hemos querido conocer, al igual que la historia de su canción a través de esta entrevista que le hemos podido realizar por medio de uno de nuestros colaboradores en EE.UU.:

CME: Acabas de lanzar el vídeo musical de tu nuevo single "Castle". ¿Nos puedes contar un poco sobre la canción y lo que te inspiró a escribirla?

AC Jones: "'Castle' fue inspirada por mi sobrina de seis años de edad, que lucha diariamente contra la diabetes tipo 1, y una enfermedad celíaca. Lo que es increíble para mí es que ella maneja todo con mucha alegría y gracia. Hace tiempo que quería escribir una canción inspirada por su valor, pero nunca podía encontrar las palabras adecuadas. Entonces, un día, pensé en su grito de guerra: "¡Soy una princesa guerrera!" y supe que ese tenía que ser el sentimiento de la canción. De esta forma, además, quería recordar a las mujeres de todas las edades que son seres bellos y únicos llenos de fuerza y con un propósito que nunca puede ser eliminado de ellas. Estoy muy agradecida a mis compañeros compositores para ayudarme a llevar a cabo este canto a la vida".

CME: La pandemia del COVID-19 ha afectado a casi todos los aspectos de la vida diaria. ¿Cómo es trabajar como artista durante un momento tan difícil para la industria de la música y del country en su conjunto?

AC Jones: "Es difícil, trabajar e invertir en algo durante meses y tener previsto múltiples recorridos por las radios y programas de promoción planificados. Todas estas citas fueron canceladas en cuestión de pocos días. Como artista independiente, las entrevistas cara a cara y en vivo son algunas de las herramientas más eficaces para conseguir que mi música suene por ahí, y de repente ya no tenía esa opción, todo se anuló. He tenido que aprender a adaptarme rápidamente, e inmediatamente, empecé a comunicarme con las publicaciones de country, radios de country, y otros medios para intentar que hicieran transmisiones en vivo en sus páginas. Estoy muy agradecida de que estos medios hayan acogido a artistas como yo con los brazos abiertos. Yo realmente no sé dónde estaría sin su apoyo en este momento.

CME: Tenemos entendido que contrató originalmente una compañía de producción para hacer el vídeo musical, pero a causa de la pandemia tuvo que terminar el rodaje y edición del vídeo tú misma durante la cuarentena. ¿Cuáles eran tus planes originales para el vídeo y tuviste que cambiar debido a las circunstancias?
AC Jones: "Había planteado filmar el vídeo en un hermoso y antiguo castillo en Cleveland (Ohio), con una bailarina realizando un poderoso baile estilo lírico a lo largo de los pasillos de piedra, intercalándolo con imágenes de mi sobrina y mías. El objetivo es que fuera muy cinematográfico. Tenía la fecha fijada, los permisos de ubicación enviados, y estaba en constante contacto con el autor del vídeo, pero por mucho que intentamos retrasar la fecha de rodaje mis esperanzas se desvanecieron cuando nada se concretaba y fuimos empujados a un mayor aislamiento. De esta forma, decidí filmar yo misma el vídeo. Así, teniendo cuidado de ponernos mascarillas cuando era necesario y con distancia con mi sobrina de seis pies de distancia. A ella en la casa de juegos situada en el patio trasero de la casa donde pasé mi infancia".

CME: ¿Cómo fue el rodaje y la edición de un mismo vídeo? ¿Fue un proceso sin problemas en la mayor parte, o hubo algunos retos adicionales que surgieron?

AC Jones: "Fue muy divertido y complicado al mismo tiempo. Filmando con mi sobrina fue fácil porque sabía lo que tenía en mi cabeza y fui capaz de traducir eso lo mejor que pude a la cámara, pero la filmación ya fue una tarea más difícil. Yo tenía la cámara en un trípode con movimiento, pero nunca podía ver lo que enfocaba y cómo lo enfocaba a cada momento. Esto hacía difícil saber si la imagen era clara y si la iluminación era la adecuada o si alguna vez nos salíamos fuera del enfoque de la cámara. La edición fue un proceso largo y lento seleccionando lo bueno, malo y lo feo de todo el material que tenía. Después de que tuviera terminada la edición, nos encontramos que la calidad de las imágenes iniciales en las que aparezco interpretando la canción no eran adecuadas. Tuve que filmar de nuevo todas las imágenes donde aparecía yo y editar de nuevo el vídeo. Fue un proceso frustrante a veces, pero he aprendido mucho a través del mismo".

CME: ¿Nos puedes contar otra experiencia que hayas tenido el día de la grabación? Algo gracioso, divertido que pasó en el set.

AC Jones: "Mi sobrina estaba tan entusiasmada que quiso llevar el traje de princesa, la corona y la espada de madera, todo el conjunto! Creo que ella también se obligó a comprometerse con lo que estábamos haciendo. En el primer plano del vídeo, las imágenes de mi canción era en un cuarto oscuro con una sola luz tenue y una gran cantidad de humo. Habíamos llenado la sala de mi casa con un nebulizador y tenía que salir de vez en cuando a tomar un buen soplo de aire fresco! La chaqueta que llevo en el vídeo era una pieza semi-personalizada. Me había comprado un abrigo rojo de Amazon y un montón de apliques de la tienda de telas. Mi madre me ayudó a unirlo todo con un pegamento caliente a la camisa, mientras yo tenía que llevar toallas debajo para que el pegamento no me quemara". 

CME: El vídeo muestra a tu sobrina, Norah, una niña valiente que lucha contra tres enfermedades autoinmunes diferentes. ¿Hay organizaciones con las que trabajas o te gustaría ayudar a aumentar la conciencia de ayudar a los demás ante una situación similar?

AC Jones: "Desde que mi sobrina fue diagnosticada con tipo 1 a los nueve meses de edad, hemos participado en la caminata anual del JDRF (Juvenil Diabetes Research Foundation), que apoya a la investigación y la promoción de la Diabetes. Por otro lado, la Fundación de la Enfermedad Celíaca (Celiac.org) ayuda a proporcionar información útil para las personas con la enfermedad a los que desean aprender más acerca de la vida de estas personas; y Gluten Free Whatchdog ayuda a confirmar si es o no cierto que ciertos productos están realmente libres de gluten". 

Hasta aquí esta entrevista con AC Jones, que después de equilibrar su carrera musical y la educación universitaria en bioquímica, la artista se sumergió en su carrera musical con toda su fuerza. Desde entonces ha logrado que tres sencillos llegaran al Top 40 en la lista Music Row Country Breakout Chart.

Su último EP, 'Campfire Sessions', fue grabado en vivo en torno a una hoguera en Waterloo (Iowa), durante su gira de verano del año pasado, 2019. Ella ha viajado a través de los Estados Unidos, Canadá, Escocia. Ha abierto conciertos para los Kentucky Headhunters, Marty Stuart, Molly Hatchet y The Oak Ridge Boys. Así suena y se ve esta canción de AC Jones:


ENTREVISTAS ANTERIORES:

* ENTREVISTA A MARY SARAH: 'BRIDGES'

* ENTREVISTA A RAIHANNA ESTRADA, DULZURA Y NOSTALGIA EN 'TAKE ME BACK'

* ENTREVISTA A CARMEN BRANDY, EL NACIMIENTO DE UNA ESTRELLA

29 jun. 2020

CARLY PEARCE CELEBRA EL Nº1 DE "I HOPE YOU'RE HAPPY NOW"

29/06/2020.-

Carly Pearce ha celebrado que I Hope You're Happy Now sea su segunda canción que llega al número uno. El single, a dúo con Lee Brice, fue co-escrito por Pearce junto a Luke Combs, Jonathan Singleton y Randy Montana, y producido por el difunto Busbee.
Fue lanzado en octubre de 2019 y alcanzó la lista de la cima de las listas esta semana. Esta canción ha tenido una 'vida inusual' debido a la pandemia, pero Pearce ha disfrutado viéndola volar en las listas durante la cuarentena.

"Ha sido el lado positivo de todo esto", dijo Pearce. "Obviamente, este ha sido un momento difícil para todos, y ha sido un momento intenso para mí de muchas maneras. Creo que este pequeño recordatorio de amor y verdad sobre lo que se supone que debo hacer ha sido realmente agradable y es algo que he esperado ver".

Pearce atribuye el éxito de la canción al hecho de que fue escrita desde un lugar honesto y vulnerable. La canción también es especial para ella porque fue la última en su álbum homónimo producida por Busbee, que fue diagnosticado de cáncer cerebral y falleció en septiembre de 2019. Debido a su diagnóstico, no pudo terminar de producir la canción.

"Él iba a trabajar en esto y estaba intercambiando mensajes de texto con Lee, y esa fue la noche que tuvo la primera convulsión, descubriendo que tenía cáncer cerebral", cuenta la artista. "Mucha gente no lo sabe, pero siempre dije que si llegaba al número uno, contaría esto. Dann Huff entró y produjo el resto de la voz de Lee porque Busbee estaba enfermo. Eso sólo demuestra qué tipo de corazón tiene Dann Huff y nunca quiso crédito por ello".

Busbee fue un conocido productor musical que trabajó con artistas como Keith Urban, Maren Morris, Rascal Flatts, e incluso con estrellas del pop como Christina Aguilera, Shakira o Katy Perry.

Además de ver el éxito del single, Pearce dice que la pandemia le ha dado tiempo para hacer el duelo por la pérdida de Busbee. Indica que, además, ha sido un tiempo muy creativo. También ha revelado que su próximo sencillo no será de su último álbum, si no que será 'música completamente nueva', que continuará con el sonido de country presente en "I Hope You're Happy Now".

"No sé lo que será", dice Pearce sobre su próximo single. "Todo lo que puedo decir es que tengo mucha paz y emoción. I Hope You're Happy Now se solidificó para mí y creo que le he recordado a la gente que quiero ser la artista moderna del country tradicional. Una especie de 'vintage' y voy a apoyarme con fuerza en esto".

A la espera de saber cómo sonará ese próximo single, de momento, nos quedamos saboreando este delicioso "I Hope You're Happy Now":



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21 jun. 2020

MO PITNEY Y LA IMPORTANCIA DEL AMOR VERDADERO EN "MASTTRESS ON THE FLOOR"

21/06/2020.-

Mo Pitney está de vuelta con lo que él considera una de sus piezas más emotivas. Masttress On The Floor es una canción conmovedora y reconfortante que nos recuerda que todo el dinero y la riqueza del mundo no son nada en comparación con el sentimiento de amor verdadero.
El clip que acompaña este sencillo lo centra en las luchas de los altibajos en la vida de una pareja de recién casados. Centrado en las dificultades de un par de trabajadores luchando para llegar a fin de mes, mostrando cómo se enfrentan a los obstáculos presentados por la situación financiera. El mensaje final, sin embargo, es que el amor lo vence todo.

"La canción se centra en la idea de que no importa en qué situación estés y lo que tengas, el tesoro más grande es el amor y la confianza, y si lo encuentras en alguien que comparte el mismo amor hacia ti lo tienes todo", explica Pitney.

Mo Pitney creció en Cherry Valley (Illinois), amando la naturaleza y las cosas sencillas de la vida. Se animó a trasladarse a Nashville por un amigo compositor, y poco después de su llegada algunos sellos se interesaron por su música.

Las canciones de Pitney son genuinas y honestas hacia la vida y sus situaciones, que le valió el aprecio y el reconocimiento de críticos y aficionados al country. Quizá el ejemplo más evidente de esto fue la larga ovación que recibió después de su debut en el Grand Ole Opry con el público en pie. Además, ha sido incluida en varias listas de "artistas a seguir", en diversas publicaciones importantes de los Estados Unidos.

Su música tiene hasta el momento más de 21,2 millones de reproducciones y descargas en streaming. Masttress On The Floor es el nuevo sencillo de su próximo álbum, 'Ain't Lookin' Back'. El nuevo trabajo está previsto para agosto y contará con siete canciones co-escritas por Pitney. Está producido por Jim "Moose" Brown. Así suena su avance...

15 jun. 2020

LAS DIXIE CHICKS REGRESAN CON NUEVO ÁLBUM TRAS 14 AÑOS, 'GASLIGHTER'

15/06/2020.-

Las Dixie Chicks han anunciado la fecha para el lanzamiento de su próximo nuevo álbum, 'Gaslighter'. De esta forma, el trío lanzará su primer álbum en 14 años. La fecha que han anunciado es el 17 de julio
Así lo han hecho saber a sus fans a través de una foto en las redes sociales en la que aparecen tres participantes de un concurso de belleza, con las caras más jóvenes de las componentes de la banda superpuestas.

La nueva fecha de publicación se revela a través de las correspondientes cintas que cada una lleva. 

El trío formado por Natalie Maines, Emily Strayer y Martie Maguire anunciaron inicialmente el lanzamiento de 'Gaslighter' para el 1 de mayo, pero se retrasó por la pandemia del coronavirus. El nuevo álbúm llevará el sello de Columbia Records.
Imagen en la que las Dixie Chicks anuncian la fecha de su nuevo álbum en Twitter
Este trabajo marcará el primer álbum del trío desde 'Taking the Long Way', en 2006. Un disco que lanzaron después de los comentarios negativos que Maines hizo sobre el entonces presidente George W. Bush durante el periodo previo a la invasión 
estadounidense de Irak en 2003. La reacción de esos comentarios dieron como resultado que las emisoras de country prohibieran su música en todo Estados Unidos.

Un incidente se llegó a convertir en una 'caza de brujas' en pleno siglo XXI, poniendo en entredicho la primera enmienda de la Constitución de ese país sobre la libertad de expresión, y cambiando la carrera de las Dixie Chicks. No sería hasta 2016 cuando hicieron una pequeña gira por Estados Unidos. Recientemente han colaborado con Taylor Swift en Soon You'll Get Better, una canción de su álbum 'Lover'. 

Este año habían planeado hacer un tour y presentar este nuevo álbum, pero no está claro donde se quedan estos planes a la luz de la pandemia. 

De momento nos conformamos con el single, Gaslighter que aporta el nombre a su próximo nuevo álbum. El vídeo que acompaña a esta canción es una alegato al movimiento feminista. Está dirigido por Seanne Farmer. Además, muestra el sonido de lo que puede ser el nuevo álbum. 

En este clip representan la fuerza de las mujeres durante siglos y cómo se muestran inquebrantables manteniendo su vínculo aún en las circunstancias de la vida que llegan sin avisar. 

Podemos ver imágenes antiguas entre invasiones militares con las Dixie Chicks, clonadas para representar un frente con tres veces la fuerza del trío. El enfoque indica que estas tres artistas han regresado, y esta vez, exigen ser escuchadas.

"Nuestro último álbum fue el más personal y autobiográfico que hemos hecho", dijo Maines. "Y este es diez veces más que eso". 

Las Dixie Chicks llegan con fuerza en este Gaslighter después de todo lo vivido.


6 jun. 2020

LEE BRICE RINDE HOMENAJE A QUIENES ARRIESGAN SUS VIDAS PARA AYUDAR A LOS DEMAS EN "ONE OF THEM GIRLS"

06/06/2020.-

Con muchas personas que pueden y han podido quedarse en casa y trabajar desde su hogar durante la cuarentena, es importante recordar que no todos tienen ese lujo. El último vídeo de Lee Brice rinde homenaje a quienes salen y han salido, arriesgando sus vidas todos los días para ayudar a otros
A estas personas quiere rendir homenaje a través de One Of Them Girls. "El título puede parecer fácilmente una connotación negativa al principio", comparte Lee Brice. "Pero se trata de esa chica que todos nosotros, en el fondo, al final del día, al final de nuestras vidas, esperamos haber valorado y dado el cariño que se merece".

El vídeo que acompaña a la canción sigue a una madre soltera muy trabajadora que equilibra su vida como bombera, cuida a su hija e incluso saca tiempo para el ocio y entrenar. 

El clip está dirigido por Spidey Smith, que viene a ser también un homenaje al trabajo incansable de las personas que socorren a otras en todas partes

Lee Brice es uno de los hombres más importantes de la música country. Ha conseguido colocar seis singles en el número uno de las listas de Billboard y ha acumulado más de 1.800 millones de reproducciones. Recordamos que Brice también fue nominado al Grammy y al CMA, y doble ganador de un premio ACM.

Ha compuesto canciones que han grabado Garth Brooks, Jason Aldean, Kenny Chesney y otros artistas. Ha llegado al Top 15 en las listas de country en radios con Carly Pearce y la canción I Hope You're Happy Now

Este último sencillo y vídeo, One of Them Girls es el seguimiento del éxito masivo de su más reciente éxito con el que ha conseguido Doble Platino y Número 1, Rumor


30 may. 2020

DOLLY PARTON COMPONE CON OPTIMISMO DURANTE LA CUARENTENA, "WHEN LIFE IS GOOD AGAIN"

30/05/2020


Dolly Parton comparte un mensaje de positividad con sus seguidores en este tiempo en el que las personas continúan teniendo presentes el distanciamiento social de seguridad y enfrentándose a los desafíos en esta pandemia del coronavirus. Esta semana, la legendaria cantante ha lanzado una nueva canción titulada: When Life Is Good Again.
Una pieza musical que Parton escribió mientras estaba en cuarentena y en la que hace referencia al estado actual del mundo,  en el que en estos tiempos difíciles puede generar un periodo de reflexión. En la canción, Parton promete priorizar sus relaciones personales y vivir más en el momento "cuando la vida vuelva a ser buena".

"Abriré mi corazón/ Y dejaré entrar al mundo entero/ Trataré de hacer las paces/ cuando la vida vuelva a ser buena", dice Parton en el primer coro, con su voz característica respaldada por una simple percusión y una mandolina. En el segundo coro, Parton se inclina hacia su lado espiritual y alienta a otros a unirse "y abrir nuestros corazones" compartiendo su aprecio por las alegrías simples de la vida, como volar una cometa y dar un paseo por el parque.

Parton también asegura en la canción que, si bien las cosas no pueden volver a ser igual después de la pandemia algún día todo volverá a estar bien: "Lograremos superar esta larga noche oscura/ La oscuridad se desvanece cuando nos enfrentamos hacia la luz/ Pero todo saldrá bien/ Cuando la vida vuelva a ser buena", canta Parton antes de llegar al final de la canción.

Parton no se ha quedado quieta durante la pandemia del coronavirus. En abril,  la cantante lanzó una serie de transmisión en vivo durante diez semanas llamada 'Goodnight With Dolly', durante la cual lee cuentos para dormir a los niños en línea. La selección de estas historias provienen de su Biblioteca de Imaginación, una serie de libros que creó en 1995 para promover la alfabetización. Parton también a donado un millón de dolares al Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt para ayudar en la investigación para encontrar una cura contra el coronavirus

When Life Is Good Again es una canción que se ha publicado esta semana, y a la que ya acompaña un vídeo:


23 may. 2020

TRACE ADKINS, UNA NOCHE IDEAL EN "BETTER OFF"

23/05/2020

Trace Adkins asegura que está mejor quedándose en casa con la persona a la que ama en su nueva canción, Better Off.
Este es el primer sencillo desde 2017 del cantante. La voz barítona de Adkins brilla en esta melodía en la que le hace optar por una noche animada con la mujer a la que ama. Dejar caer una aguja en el vinilo y una chispa de romance es una noche ideal en el mundo de Adkins.

El single y el vídeo de este tema lo publicó en marzo. Presenta a una pareja de la vida real bebiendo una copa de vino y bailando toda la noche en un estudio convertido en el centro de Nashville. 

"Quería hacer un vídeo en el que pudiera usar mi banda, por lo que lo hicimos así. Con esta canción podíamos haber seguido otras direcciones, pero quería que el vídeo fuera sexy y con clase", explica Adkins. "He trabajado con el director, Mike Stryker, en algunos proyectos diferentes y disfruto de su estilo de dirección. Mike sugirió usar a los bailarines  para agregar algo de elegancia. El hecho de que los bailarines sean una pareja agregó autenticidad a sus escenas".

Adkins firmó recientemente un nuevo contrato con Verge Records y está trabajando actualmente en un nuevo proyecto musical.


11 may. 2020

TIM MCGRAW HACE UN HOMENAJE A TODAS LAS MADRES CON "I CALLED MAMA"

11/05/2020.-

Tim McGraw ha querido hacer un homenaje a todas las madres, y lo ha hecho por medio de una nueva canción que lleva el título I Called Mama
El artista cuenta a los medios cómo primero interpretó la canción para su esposa, Faith Hill, y como le costaba cantarla:"Cuando intenté cantarla, cada vez que llegaba al coro 'I Called Mama', me caía en pedazos y no podía cantar la canción porque simplemente empezaba a llorar", recuerda McCraw. 

El sencillo fue lanzado el viernes, haciéndola coincidir con el Día de la Madre en Estados Unidos, que se celebró este domingo. Ha sido escrito por los amigos del cantante, Lance Miller, Marv Green y Jimmy Yeary. Esta canción es la primera desde que regresó al sello Big Machine Records a principios de este año.

Esta pieza musical le hizo pensar en su propia madre y recordar cómo al llamarla cambió el curso de su vida. "Probablemente nunca me habría mudado a Nashville si no hubiera sido por mi madre", dijo McGraw. "Llamé a mi madre y le dije que iba a dejar la universidad y mudarme a Nashville. Fue una decisión difícil porque estaba muerto de miedo, ya que sabía lo mucho que quería y deseaba que fuera a la universidad y tener éxito en mi vida... y ella dijo: 'Me sorprende que no lo hayas hecho todavía'. Cuando ella me dijo eso, fue como un voto de confianza. Vendí todo lo que tenía, me subí a un autobús y me fuí a Nashville. No quería decepcionar a mi madre". 

Y así lo hizo, el tres veces ganador del Grammy, con más de 43 sencillos número uno en todo el mundo, parece que no decepcionó a su madre

El cantante también reflexionó sobre su largo matrimonio con Faith Hill, con quien comparte tres hijas. "Simplemente nos amamos profundamente y queremos estar juntos, queremos pasar nuestra vida juntos", cuenta. "sólo porque te enfades alguna vez, no significa que te vayas a ir. La gente se rinde demasiado a veces. Ella me quiere incondicionalmente, lo cual es difícil porque hay muchas condiciones para amarme", termina bromeando McGraw. 

En medio del estrés  que produce la pandemia del coronavirus, el cantante espera con su música brindar algo de consuelo. 

"Cuando te canto una canción, te doy mi corazón y mi alma", dice McGraw. "No hay una manera mejor cuando estás en la oscuridad para decirle a alguien que va a ver la luz. Creo que sólo tiene que creer que va a mejorar", señala. "El poder de una canción puede dar a alguien un momento de claridad o comodidad, o simplemente hacerle esbozar una sonrisa".

Una situación en la que también destaca la importancia de tener a nuestros seres queridos ahí: "Es algo grande escuchar la voz de alguien que te conoce y te ama, eso puede ayudarte a superar cualquier cosa, especialmente ahora que parece que lo necesitamos más que nunca".

"Y es que hora más que nunca, esta situación nos ha recordado la importancia de la conexión humana en nuestras vidas. 'I Called Mama' es una canción sobre cómo volver a conectarnos con lo que nos motiva cuando la vida nos sacude. Todos deberíamos llamar a nuestra madre más a menudo. A esas personas en nuestras vidas que nos mantienen conectados con lo que más importa".

I Called Mama es una canción con la que muchas personas habrán celebrado el Día de la Madre en Estados Unidos, y de la que McGraw ha hecho un vídeo lírico que disfrutamos a continuación:


9 may. 2020

TRACY LAWRENCE RECUERDA LA FORTALEZA DEL ESPÍRITU COUNTRY EN TIEMPOS DIFÍCILES CON "WHEN THE COWBOY'S GONE"


09/05/ 2020.-

Tracy Lawrence lleva el sello de auténticidad de la música country. Con él tenemos la garantía de que lo que nos ofrece va a sonar a aquella country music que tantos aficionados a nuestro estilo echan de menos. Y es que el artista se mantiene fiel a su estilo desde que comenzó en la década de los noventa. 
Lawrence nos ofrece su último single, When the Cowboy's Gone, apegándose a sus raíces tradicionalistas. Un recordatorio sobre el espíritu country y de mantenerse fuerte cuando los tiempos son difíciles. 

Este sencillo pertenece a su álbum 'Made In America', que se ha convertido rápidamente en el favorito de sus seguidores, convirtiéndose en la canción más escuchada del álbum desde su lanzamiento. El vídeo fue filmado durante el recorrido que hizo Tracy cuando recorrió Estados Unidos, capturando la libertad que se siente al viajar de costa a costa. 

"Estoy realmente orgulloso de esta canción. Tiene un mensaje muy poderoso", dice Lawrence. "Todos conocemos la fuerza y el carácter que representa el cowboy. Creo que esta canción es un mensaje perfecto para el momento y el lugar en el que estamos ahora".


Con más de trece millones de álbumes vendidos y dieciocho sencillos con los que ha logrado llegar al número uno, Tracy Lawrence es uno de los artistas más exitosos de la música country. Asimismo, ha sido nominado para un premio GRAMMY y a múltiples premios ACM y CMA. 

Su último álbum, 'Made In America', es la continuación de su lanzamiento aclamado por la crítica de 2017, 'Good Ole Days', que alcanzó el número uno en la lista country de iTunes. Lawrence también presenta el programa de radio "Honky Tonkin With Tracy", nominado a varios premios, y está altamente involucrado y reconocido en el ámbito nacional por su evento anual denominado 'MISIÓN:POSIBLE'. Un acontecimiento que realiza con el objetivo de recaudar fondos para personas sin hogar, con el que ha recaudado ya más de medio millón de dólares y ha podido repartir más de 84.000 comidas. 


2 may. 2020

LADY ANTEBELLUM INTERPRETAN "ISLANDS IN THE STREAM" EN HOMENAJE A KENNY ROGERS Y RECAUDAR FONDOS CONTRA EL COVID-19

02/05/2020.-

Ponemos el foco de atención en una versión del éxito de Kenny RogersIslands in the Stream. Es el homenaje que Lady Antebellum ha querido hacer a este inolvidable cantante que también hizo sus 'pinitos' como actor, y con la que además desean ayudar a recaudar fondos para la lucha contra la actual pandemia que vivimos. Recordamos que Rogers interpretó la canción junto a Dolly Parton.
En el vídeo podemos ver al trío interpretando la canción desde sus casas, además de a los músicos que les acompañan, como si fueran diferentes islas moviéndose por la pantalla. 

Una versión especial para ellos, que ya habían interpretado en algún concierto que otro, con la que han querido recaudar fondos para la lucha contra el Covid-19. Una iniciativa que ha puesto en marcha 'CMT GIANTS Kenny Rogers: A Benefit for Music Cares', un concierto tributo en honor al cantante y su música y que sirve para recaudar fondos contra la pandemia del coronavirus.

Lady Antebellum hicieron su versión a través de la aplicación de comunicación Zoom, superponiendo perfectamente sus interpretaciones vocales, dos guitarras eléctricas, una guitarra acústica, un bajo, un piano y una batería, repartidos a través del clip.

1 may. 2020

LA MÚSICA COUNTRY EN CUARENTENA POR EL COVID-19 (I)

01/05/2020

Estamos viviendo una pandemia mundial y millones de personas de todo el mundo se encuentra en cuarentena, no es menos la música country. Y es que sus artistas también están confinados en sus lugares de residencia, pero no por ello han dejado de lado su música y su talento, que siguen brindando con sus fans.

Luke Bryan desde su casa 
Es el caso de Josh Turner, que en los últimos días nos ha querido brindar dos deliciosas piezas musicales que te traemos hasta Country Music España. La primera es "Is It Raining At Your Home":


Así es la letra de este tema:

Is it raining at your house like it's raining at mine?/ Do you miss me like I miss you? /is it cloudy all the time?/Do you tremble when the phone rings? /And you think I'm on the line/Is it raining at your house like it's raining at mine?/Does it thunder and lightnin' even when the sun shines?/Is it raining at your house like it's raining at mine?/Is it raining at your place just like it is over here?/If it is then sweetheart like me I know you're scared/I just called you to console you like any old friend would do/ Is it raining at your house? and by the way, I still love you.

En la recopilación que hacemos sobre nuestra música country en cuarentena no nos falta Miranda Lambert desde su granja de Tennessee, interpretando su canción "Bluebird":


Dierks Bentley también 'se sube al carro' de esta cuarentena y nos interprepreta su éxito "I Hold On":

Carly Pearce y Lee Brice también nos dejan su música desde casa en este tema que grabaron hace poco,  "I Hope You're Happy Now":


Tim McGraw nos brinda su Humble and Kind:


Ashley McBryde tampoco nos falta en esta recopilación de country desde casa. Ella nos brinda este "One Night Standards":


Lady Antebellum nos deja este vídeo familiar, y no sólo por ellos porque demuestran que son toda una familia, si no porque además podemos ver a algún componente más de esta familia:


Luke Bryan nos brinda uno de sus últimos éxitos como es este "Most People Are Good":

19 abr. 2020

MADDIE & TAE PUBLICAN SU SEGUNDO ÁLBUM, 'THE WAY IT FEELS'

19/04/2020.-

El dúo musical Maddie & Tae acaban de lanzar nuevo álbum. Un trabajo que estábamos esperando desde hace tiempo y es que llevaban cinco años trabajando en el mismo. 'The Way It Feels', es el título de este nuevo disco de estas dos jóvenes artistas de 24 años.
Maddie Marlow y Tae Dye comenzaron este trabajo en su antiguo sello Dot Record, ya desaparecido, y lo han continuado en su nuevo hogar musical como es Universal Music Nashville.

El pasado viernes, después de años de composición y espera, las cantantes publican 'The Way It Feels', un trabajo con 15 canciones en las que cuentan experiencias de la vida. Es el segundo álbum de Maddie y Tae, tras 'Start Here' que publicaron en 2015, a través de Dot Records y Republic Nashville.

La publicación de este álbum no resiste a la pandemia que está obligando a los cambios de giras promocionales o el aplazamiento de fechas de conciertos. En todo caso, este nuevo disco nos puede hacer escapar un poco de la realidad que tenemos. 

Este álbum llega con historias que aborda una unión brillante, noches en las que los amigos son uno de los regalos de la vida, aunque también podemos encontrar historias de corazones rotos por amor.

"Estamos emocionadas de compartir nuestras nuevas canciones y difundir un poco de alegría y emoción", explica Marlow. "Porque creo que todos necesitamos un poco más de eso en estos días".

Dye agregó: "Lo que me hace sentir mejor es saber que todos los artistas estamos unidos. Estamos todos juntos y estamos usando las ideas de cada uno siguiéndonos la pista, y eso es realmente genial".

Descrito como un registro de amor, pérdida y redención, 'The Way It Feels' ofrece cinco nuevas canciones con diez pistas lanzadas previamente en un par de EPs de Maddie & Tae. Dye y Marlow co-escribieron 14 de las canciones, incluyendo el sencillo con certificado de Oro Die From A Broken Heart y la canción Bathroom Floor.

El álbum también tiene sus momentos de lágrimas, como Trying On Rings, Lay Here With Me, que en este caso es un dueto de Dierks Bentley. Además, se mantienen fieles a la 'tolerancia sin sentido' que expresan en Drunk or Lonly.

De esta forma, volvemos a escuchar las deliciosas armonías vocales perfectamente compactadas de Maddie y Tae en esta delicia de viaje de amor, pérdida y redención, a través de 15 canciones que te dejamos a continuación:

  1. Everywhere I'm Goin
  2. Bathroom Floor
  3. My Man
  4. Tourist In This Town
  5. Drunk Or Lonely
  6. One Heart To Another
  7. Trying On Rings
  8. Write A Book
  9. Water In His Wine Glass
10. Die From A Broken Heart
11. Ain't There Yet
12. Lay Here With Me
13. Friends Don't 
14. I Don't Need To Know
15. New Dog Old Tricks

Maddie y Tae saltaron a la primera línea de la música country, por primera vez en 2013, con su Girl In A Country Song, que asaltó las emisoras de radio country, subiendo a la cima de las listas y convirtiéndose rápidamente en Platino. Las cantantes se han convertido en el tercer dúo femenino en 70 años que encabeza las listas de música country. También ganaron trofeos de la Academia de Música Country y los Premios Radio Disney Music junto con múltiples nominaciones en los premios ACM, CMA y CMT.

Este trabajo se hace una brisa de aire fresco y de color en esta situación incierta que estamos viviendo. Así suena una de las nuevas canciones que aparecen en este trabajo, I Don't Need To Know, en vivo: 

10 abr. 2020

TERRY CLARK, ASHLEY MCBRYE, LAUREN ALAINA Y LA HIJA DE JOE DIFFIE HACEN UN HOMENAJE AL CANTANTE Y SU LEGADO

10/04/2020

La hija de Joe Diffie, Kara, ha querido hacer un pequeño homenaje a su padre y legado musical que ha dejado el cantante, interpretando una versión a cappella de su sencillo de debut Home.
La joven, publicó el vídeo en la red social de Instagram hace unos días, mirando fijamente a la cámara y cantando el tema. Ella interpreta el primer verso de ese sencillo que alcanzó el número uno, cuando lo lanzó como single principal de su primer trabajo, A Thousand Winding Roads, en agosto de 1990.

"Lo único que veo por delante/ Es solo el calor saliendo de la carretera/ Los arcoiris que he estado persiguiendo se desvanecen antes de encontrar mi olla de oro/ Y más y más estoy pensando eso/ Los únicos tesoros que conoceré/ Hace mucho tiempo y estoy muy atrás/ Envuelto en mis recuerdos de casa", canta Kara.

"Para mi papá", subtitula el emotivo vídeo que puedes ver pinchando aquí.


No solamente su hija le ha hecho un emotivo homenaje. También nos fijamos en el tributo que le hicieron Ashley McBryde, Lauren Alaina y Terri Clark el pasado sábado, 4 de abril. Se reunieron para interpretar algunas piezas musicales en el escenario del Grand Ole Opry, con los fans viéndolo y escuchándolo desde su casa, debido a la pandemia del coronavirus. El trío concluyó su actuación con un homenaje a Joe Diffie, en el que interpretaron una versión de su éxito John Deere Green.


"Terminaremos con una nota sombría aquí", apuntó Clark, antes de que McBryde interviniera, "pero una de celebración". 

"Pero una de celebración", coincidió Clark. "Perdimos un miembro de la familia y un hombre, artista y cantante asombroso cuando Joe Diffie falleció... Llevo mi camiseta de John Deere esta noche en honor a él".

Así, McBryde, Alaina y Clark separaron las líneasde John Deere Green, armonizando con el famoso coro de la canción.

Puedes ver la actuación en diferido desde el Opry Livestream, pinchando aquí


Joe Diffie falleció el pasado domingo, 29 de marzo, a la edad de 61 años, después de luchar contra el nuevo coronavirus (COVID-19). El viernes, reveló que había dado positivo por el virus, y su muerte, dos días después, sorprendió a la comunidad de la música country.

Diffie fue una gran estrella del country en la década de 1990 cuyos éxitos incluyeron Third Rock From the Sun, John Deere Green, Ships That Don't Come In, Honky Tonk Attitude y Pickup Man entre otros.

Diversas estrellas del country hicieron también algunas interpretaciones de sus canciones para rendir homenaje a su vida e influencia en muchos de ellos y la música.

Kara Diffie publicaba en Facebook, el día del fallecimiento de su padre: "Solo quiero agradecer la efusión de amor, palabras amables y oraciones de mis amigos, familiares y personas cuyas vidas se han cruzado con la mía. La pérdida de mi padre es tan repentina y trágica que me duele el corazón. No tengo palabras, pero gracias por sus continuas oraciones y apoyo a mi familia. Él fue mi mejor amigo y tengo hermosas vivencias que recordar desde ahora. Te extrañaré todos los días, mi dulce y divertido papá. No hay nadie más en el mundo como tú", agregó terminando, "Amigos, por favor, tomen en serio este virus".

La música de Joe Diffie nos deja joyas musicales como este A Night To Remember:







22 mar. 2020

FALLECE KENNY ROGERS A LOS 81 AÑOS

22/03/2020.-

Este pasado viernes, a las 22.25 horas, nos dejaba la leyenda de la música country, Kenny Rogers, a la edad de 81 años. Murió en su casa por causas naturales, según ha indicado la familia.
Sus allegados señalan que están planeando un pequeño servicio privado para proceder a su entierro, en lugar de una gran reunión, debido a la crisis actual del Covid-19. Aunque planean hacer un evento más grande para sus seguidores y sus amigos en una fecha posterior.

La estrella, que nació en Texas pero que más tarde llamó hogar Georgia, tuvo una carrera que abarcó seis décadas. Sus éxitos más importantes incluyen Islands in the Stream, The Gambler, Lady, Lucille y She Believes in MagicTuvo un total de 24 éxitos número uno y ganó el Premio CMA Willie Nelson Lifetime Achievement Award en 2013.

Nacido en agosto de 1938, Rogers comenzó su carrera en bandas, especialmente en The First Edition, convirtiéndose en artista en solitario en 1976. Si bien era más conocido en la industria de la música country, realmente era una estrella cruzada, con muchas canciones pop, de fácil escucha, con una mezcla de rock suave.

The Gambler, de 1978, fue la canción que definió su carrera como solista. En 2018, fue seleccionado para la preservación de su obra por el Registro Nacional de los Estados Unidos por su importancia cultural y artística. La ética de trabajo de Rogers también fue duradera, ya que se retiró del negocio de la música en 2017, a los 78 años.

Rogers era de ascendencia irlandesa y americana. Su infancia la compartió con siete hermanos. Su memoria, publicada en 2012, detallaba su época de niño como difícil, debido la depresión de Texas. Contó a los entrevistadores, que su madre le enseñó a estar contento con su suerte y estar feliz con lo que tenía.

"En las épocas bajas de mi carrera, tenía que parar y decir: Oye todavía estoy haciendo música. Esto es todo lo que me propuse hacer. Todo lo demás es un valor añadido". Aseveraba cómo ese consejo le ayudó a lo largo de su carrera.

Rogers se casó cinco veces y dijo que "la música era su amante". Con su esposa Wanda estuvo casado durante 23 años: "Ella es mi alma gemela", decía en esas memorias. "Ella me conoce mejor que nadie, más que yo".

Kenny Rogers nos deja sus inolvidables temas. Como el que marcó un antes y un después en su carrera The Gambler. Descanse en Paz.

11 mar. 2020

RUTHIE COLLINS RECUERDA LA HISTORIA DE AMOR DE ALAN PARSON Y EMMYLOU HARRIS EN "JOSHUA TREE"

11/03/2020.-


Ruthie Collins se abre deja fluir sus emociones en su más reciente vídeo Joshua Tree filmado en su Parque Nacional. 
El vídeo es una versión moderna de la trágica historia de Alan Parsons, que precisamente fallecería en Joshua Tree, en un motel de carretera, por sobredosis de drogas. En parte, Ruthie se siente identificada con la historia que refleja: "Yo acababa de salir de una relación, en la que luché por una adicción que tenía el chico con el estuve, pasando por una situación similar", afirma la cantante. 
"Me doy cuenta de que no sólo el vídeo musical coincide con la historia que inspiró la canción, si no que también refleja el tema general de la totalidad de mi disco". 

Ruthie fue criada en una granja en Fredonia (Nueva York) y combina lo volátil, lo vulnerable y lo sereno en sus canciones. Unas piezas musicales que cruzan la línea entre Americana, Bluegrass y Country, en las que a veces llega a recordar al oyente a sus iconos musicales como son Patty Griffin y Emmylou Harris. 

"Joshua Tree" es el primer sencillo de su nuevo álbum 'Cold Comfort'. En esta canción se inspiró en la historia de amor, convertida en tragedia, entre Emmylou Harris y Gram Parsons. Según explica la cantante, este tema lo siente como "un amuleto de buena suerte", infundido con la energía especial de un lugar al que ha regresado muchas veces en busca de inspiración, recarga y paz. 

"Esta canción significa muchas cosas para mí ahora. No es sólo una instantánea de una gran historia de amor que casi fue, pero es la idea de que el amor nunca se ha ido realmente, porque el amor no puede morir. No importa donde se encuentre en el mundo o en el tiempo, el amor siempre existe", asevera Ruthie. 

El vídeo es una mezcla de lo surrealista y espeluznante, pero también es belleza inquietante, en la que la cantante muestra su vulnerabilidad en esa historia de amor y pérdida. 

El álbum, 'Cold Comfort', que contiene esta canción, será publicado el 3 de abril, en digital, CD y en vinilo. 


2 mar. 2020

KYLE PARK Y SU HISTORIA DE AMOR EN "EVERY DAY KIND OF LOVE"

02/03/2020.-


Nos fijamos en esta ocasión, de nuevo, en Kyle Park y su single y vídeo Every Day Kind of Love, toda una historia autobiográfica del artista.
Durante la última década, Kyle Park, se ha consolidado como un cantante importante en la escena de la música country en Texas, con siete singles que han llegado al puesto número uno en las listas de las emisoras de radio regionales de Texas. Además ha conseguido colocar once sencillos en el Top 10 del Texas Music Chart. Y la edición limitada de su 'Fall EP', alcanzó el puesto máximo en la lista South Central de Billboard Heatseekers.

Por otro lado, el artista ha tenido una cobertura de la prensa de Estados Unidos consistente de CMT o TCN entre otros medios.

Su afición por la música country, así como su estilo, le viene de niño. Creció en un tiempo en el que la radio convencional mostraba su amor por cantantes y estilos de corte tradicional. De esa forma, Kyle absorvió las canciones de Roger Miller, Merle Haggard, George Jones y una larga lista de artistas. Fue su padre quien lo introdujo en el country clásico, por lo que aquel niño se vio influenciado por las letras que eventualmente lo ayudarían a moldearlo para convertirse en el artista que es hoy.

Después de la pérdida de su padre, en 1998, Kyle encontró curación en la música country. A los 14 años cogió una guitarra y llevó a cabo su primer concierto, sin darse cuenta de estaba comenzando una carrera como cantante y compositor.

"Realmente solo me centraba en tocar música country. Eso es todo lo que quería hacer en ese momento, y todo el tiempo. Grabé mi primer disco simplemente porque quería grabar las canciones que había escrito. No había comprendido que esto me llevaría a donde me ha llevado, en un viaje musical indescriptible", asevera Kyle.

Así, lanzaría su álbum debut 'Big Time' en 2005, a la edad de 20 años. El artista comenzaba a hacer espectáculos de una hora con más del cincuenta por ciento de su propia música, convirtiéndose rápidamente en uno de los nombres más populares en la escena musical country de Texas.

Años después, Kyle del comienzo de su carrera, Kyle y su banda han tocado en más de conco países, haciendo conciertos desde Alaska hasta Alemania y frecuentando regularmente más de una docena de estados. Además, ha compartido escenario con artistas como George Strait, Clint Black, Gary Allan y Mark Chesnutt. En 2018 publicó su sexto álbum de estudio, 'Don't Forget Where You Come From'.

En su nuevo single, Every Day King of Love, Park muestra la historia de cómo conoció a su esposa Brandi, reflejando todo lo que disfrutaron juntos, como casarse o comprar su primera vivienda.

El vídeo se desarrolla en County Line, el restaurante de barbacoa de San Antonio donde se conocieron Brandi y Kyle. El clip también incluye imágenes reales de su boda en abril de 2019.

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8 feb. 2020

TIM DUGGER, TRES PASIONES EN UNA CANCIÓN: "YOU'RE GONNA LOVE ME"

08/02/2020

El cantante Tim Dugger rinde homenaje a la leyenda del NASCAR, Dale Earnhardt. Y lo quiere hacer con un tema que lleva el título: You're Gonna Love Me. De esta manera, mezcla sus dos pasiones como son las carreras y la música, sobre todo el country. Y no solamente estas dos, porque también aparece otra pasión en el vídeo que le acompaña, como es el amor que es su esposa.

El clip en blanco y negro y ambiente nostálgico cuenta con el artista nativo de Alabama, Dugger, en su granja, donde llega una nueva vecina, interpretada por su esposa, que hace su aparición conduciendo su camioneta. En el clip se puede observar que se cayeron bien casi de inmediato. Asimismo, hace un guiño a aquellos soportes en los que conteníamos música como son las "cassettes" y que poco a poco vamos dejando atrás.

"Me llevó mucho convencerla para que aceptara participar en el clip. Ella suele ser bastante tímida cuando se trata de cosas por el estilo", señalaba Dugger. "Pero significaba el mundo para mí que estuviera allí y participar en esa parte. Ella ha estado conmigo a través de todos los altibajos de la vida y la música, por lo que era importante que hiciéramos esto juntos".

Este nuevo single pertenece a su último EP, 'Signs of the Good Times':

30 ene. 2020

VUELTA AL COUNTRY NEOTRADICIONALISTA CON RANDALL KING,"HEY COWGIRL"

30/01/2020

El artista Randall King nos ofrece un clip y una canción con el título Hey Cowgirl, con un estilo neotradicionalista que tanto se añora en la música country actual.
King, orgulloso de su regreso al country que se hacía antes, y teniendo por bandera a George Strait, debutó en 2016 con el EP Another Bullet, que no pasó desapercibido en su Texas natal.

Hijo de un camionero, King creció en la pequeña ciudad de Hereford, en el oeste de Texas. Creció escuchando a George Strait, Keith Whitley y Merle Haggard en su casa. Cuando llegó a la mayoría de edad, se mudó a Lubbock en 2009 con la intención de obtener un título en negocios.

Mientras estaba en la Universidad pudo disfrutar de conciertos locales de artistas como Josh Abbot. Así, decidió comenzar a interpretar canciones. Dos años más tarde, se trasladó a South Plains College, donde estudió producción musical a la vez que continuaba tocando su música.

Formó un grupo llamado Randall King Band, con los que lanzó un álbum titulado 'Old Dirt Road'. Más tarde se separaron y King decidió seguir solo y cantar música country tradicional. De esta manera, lanzó el EP 'Another Bullet' en 2016. Dos años después publicó Tuggin 'on My Heartstring, el primer single de su primer álbum de larga duración y homónimo.

El artista ha querido comenzar el año con un nuevo single, Hey Cowgirl, que publicaba el pasado 17 de enero. No sólo ya podemos disfrutar del sonido neotradicionalista de esta pieza musical, si no que también podemos observar el vídeo que lo acompaña. En éste aparece Randall cantando el tema con su guitarra y la imagen de una chica, a la vez que se difuminan con diversos paisajes.